Publicado el 7 de Julio del 2008 en Uncategorized
Levantate a las 7 y te hablo al oído
Lunes a viernes en Metro 95.1 fm de 7.00 am a 10.00 am.
Más información en Metro 951.
Publicado el 10 de Abril del 2008 en Uncategorized
Funciones:Publicado el 27 de Marzo del 2008 en Uncategorized
El libro primero en ventas de Editorial Sudamericana, llega ahora en su versión teatral
FERNANDO PEÑA
presenta su nueva obra
“GRACIAS POR VOLAR CONMIGO”
Con Milagros López como estrella principal del espectáculo
A partir del viernes 28 de Marzo
Viernes a las 21 horas y domingos a las 19 horas
Gracias por volar conmigo es la unión de las dos vidas de Fernando Peña el teatro y su época como tripulante de cabina. Fernando voló durante 12 años en Eastern Airlines y American Airlines y muestra con mucho humor todos los aspectos de la vida en el aire pasando por pasajeros, tripulantes, pilotos, maletas, emergencias, comidas de abordo, aeropuertos, esperas, hoteles, affaire de alto vuelo, sexo, etc..
Con Milagros López como estrella de este espectáculo, Fernando pasa revista de este mundo fascinante e intrigante del mundo de la aviación, según Fernando Peña….”todos en algún momento de nuestras vidas quisimos trabajar en una línea aérea…..es una materia pendiente en la vida de muchas personas…..”.Fernando escribió estos monólogos observando que cuando estaba en sobremesas con amigos, todos en algún momento le pedían que contara anécdotas de vuelo y al contarlas lograba que todos quedaran pasmados con sus historias, esto provoco que plasmara estas anécdotas variopintas en el escenario. Según Peña es su única obra en la cual se despojo de todo dramatismo lanzándose de lleno a la comedia.
Fernando Peña x Fernando Peña
Nací en el hospital británico de Montevideo el 31 de enero de 1963. Según cuentas las propias enfermeras ya despertaba a todos los bebes de la nursery… Fui al British School de Montevideo. A los ocho años empecé a viajar a Buenos Aires los fines de semana y así me fui haciendo rioplatense. Me instalé definitivamente en Buenos Aires a los a los once años. Ya instalado, fui al colegio San Pedro y luego al San Andrés. No terminé el secundario, truché el título de bachiller y estudié psicología en la Universidad del Salvador. Empecé mis estudios de teatro a los quince años con Hedy Krila. Luego continué estudiando en
Funciones: Viernes a las 21 y domingos a las 19 hs.
Localidades: Desde $ 30.-
ENTRADAS UNICAMENTE EN VENTA EN EL TEATRO Y SOLAMENTE EN EFECTIVO
HORARIO DE BOLETERIA:
Grupos de 15 personas 25 % descuento
Grupos de 30 personas 50 % descuento.
Teatro Margarita Xirgu
Chacabuco 875 – Informes: 4300-8817 / 4307-0066
Publicado el 26 de Marzo del 2008 en General
Para ver esta nota en el sitio del diario La Nación hace click aqui
La oscuridad es música. Textos y dirección: Fernando Peña. Con: Fernando Peña y Javier de Nevares. Vestuario: María Mauricio. Maquillaje: Román Bongioanni. Puesta y operación de luces: Horacio Piñeyro. Escenografía: Maik Daly. Diseño de sonido y stage manager: Matías Luciani. En el Margarita Xirgu (Chacabuco 875). Sábados, a las 21.30. Duración: 100 minutos.
Nuestra opinión: buena
El teatro y el psicoanálisis son los dos mundos que Fernando Peña se anima a cuestionar en su nueva experiencia. La oscuridad es música juega a la representación dentro de la representación. En el primer plano, el teatral, se observa a una paciente y su psicoanalista tratando de desentrañar el oscuro mundo familiar de la mujer. En el segundo plano, el psicoanalítico, médico y paciente se esforzarán por asumir sus roles en plenitud, hasta que la verdad, que aflora, los descubre y nada de lo que ha acontecido parece real, aunque lo sea.
La oscuridad es música es un drama -sumamente caótico, por momentos- en el que los personajes parecerían vibrar más allá de una historia, una trama, una situación, una acción. Nada les importa. Ellos necesitan mostrarse, ser, tomar identidad. No les interesa tampoco el tiempo que están en escena; por el contrario, disfrutan encendidamente de exponer sus cualidades próximas a la locura. Y cuanto más desenfado carguen, más rico se torna el espectáculo.
Para Fernando Peña -y lo viene demostrando en sus distintas experiencias- el teatro es tal, en tanto haya unos seres dislocados dispuestos a provocar una emoción particular. Y la comicidad no está ausente en ese proceso. Y como actor y personajes van de la mano, el intérprete recrea a sus criaturas con mucha seguridad, mucha versatilidad y un dejo de humanidad que siempre sabe tener en cuenta. El espectador queda encantado con esos seres y el efecto es loable.
Aquí compone a tres criaturas muy diferentes -una hija, su madre y el padre- y lo hace desdoblándose en una inmediatez a veces asombrosa. Resulta muy fácil observar desde dónde compone esos personajes: a partir de una postura corporal (el padre), desde la voz (la madre), o la utilización de objetos, como una peluca y unos zapatos (la hija). Sus procesos son diferentes, pero siempre muy efectivos.
Juego intenso
A su lado, Javier de Nevares resulta el partenaire ideal. El actor sabe adaptarse a ese juego, por momentos enloquecido, que le propone Peña y sale airoso y se recupera, y vuelve a jugar con mucha intensidad.
En La oscuridad es música, el mundo Peña asoma en plenitud: hay mucha ruptura, juego, verdad, mentira, sarcasmo, reflexión y negación de esa reflexión En fin. El público que colma la sala del Margarita Xirgu se lo agradece.
Carlos Pacheco
Publicado el 17 de Febrero del 2008 en General
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Texto, actuación y dirección: Fernando Peña con la presentación de Javier de Nevares como el Dr. Krandall.
Teatro: Margarita Xirgu - Chacabuco 875 / 4300-8817. Viernes 8-15 y 22 de marzo a las 21:30 / Desde el 30/03, todos los domingos a las 19. Loc. desde $30.-
En su casa de Brooklyn, la hija treintiañera de un matrimonio judío mal avenido recibe al psicólogo para resolver el conflicto que la aqueja. Durante la intensa charla entre esos dos seres complejos, Fernando Peña se desdobla en tres personajes (madre, padre e hija) con una facilidad admirable que hace parecer imposible que toda la familia esté interpretada por un solo actor. En un clima cargado de cinismo, humor negro y perversiones varias; la obra va construyendo una trama intrincada que atrapa el interés del espectador desde el comienzo. Muy bien acompañado por Javier de Nevares, Peña demuestra una gran capacidad actoras y un talento innegable para representar personajes múltiples. Los diferentes climas creados por los actores son resaltados con acierto por la iluminación y el sonido que se ponen al servicio de la historia. Diálogos fuertes, escritos inteligentemente construyen un laberinto que el público querrá recorrer hasta el final.
Publicado el 17 de Febrero del 2008 en General
Para ver esta nota en “Crítica Teatral” hace click aquí
Poco antes de comenzar la función, en la fila de atrás en donde yo me encontraba, un espectador le pregunta a otro:-¿Sabes cuanto dura?, a lo que el otro le respondió:- No se, es un espectáculo de Peña.
Creo que en esa respuesta resume el estilo que lleva la obra La oscuridad es música, escrita y dirigida por Fernando Peña.
La estética, el formato y hasta la duración de la pieza dependen íntegramente de lo que Fernando Peña hace o deshace, en el momento mismo en que se desarrolla la misma.
Por que en este caso, a pesar de tener una estructura dramática que involucra a otro actor, la “impronta Peña” subvierte todo lo acordado, o establecido, o estructurado. A pesar del esfuerzo y la voluntad (y vaya si se nota) por Peña por ceñirse a un curso de obra, pueden mas sus imprevistos giros, sus cambios de ritmos, y sus acotaciones al paso. Incluso “baches” notorios, desacoples en las replicas y en la continuidad de la historia, puede ser tomado –en el particular universo de Fernando Peña- con un elemento dramático más dentro de la des-estructura del espectáculo.
En la actuación es meritoria la labor del actor Javier De Nevares, ya que lejos de amilanarse por los rumbos que toma la obra, se acopla con buenas herramientas, transformándose en un eficaz contrapunto imponiendo su presencia escénica. Peña crea personajes –sobre el personaje Peña- en los que expone grandezas y miserias del ser humano, a pesar de su acidez, se vislumbra una mirada compasiva para los mismos.
Es muy buena la escenografía de Maik Daly, con esa ciudad que aplastan y empequeñece a la sociedad.
Funcional y acertado es el vestuario de María Mauricio.
El diseño de luces es un verdadero “tour de force”, ya que varían los climas de acuerdo con los pedidos de los actores. Aun así Ezequiel Nakasone -que también las opera- se pliega al juego, y consigue buenos momentos.
Muy bueno el diseño de sonido de Matías Luciani acentuando con acertadas intervenciones –utilizando la Rapsodia en Blue de George Gershwin- los momentos trágicos, cómicos o de suspenso.
Un espectáculo a lo Fernando Peña. Tómelo o déjelo así de sencilla es la decisión.
Gabriel Peralta
ELENCO:
Fernando Peña
Javier De Nevares
FICHA TÉCNICA:
Vestuario: María Mauricio
Maquillaje: Roman Bongioann
Puesta y operación de luces: Ezequiel Nakasone
Escenografia: Maik Daly
Diseño de sonido: Matías Luciani
Stage Manager: Matías Luciani
Dirección: Fernando Peña
Teatro Margarita Xirgu – Chacabuco 875 – Tel: 4300-8817
Sábados 23 de Febrero y 1° y 8 de Marzo a las 21.30hs
Desde el 16 de Marzo todos los domingos a las 19hs
Localidades: $ 30.-
Publicado el 16 de Febrero del 2008 en General
Los que me conocen bien sabrán que este medio me sedujo siempre muy poco, pero al ver que tanto ganso subía al multiespacio un montón de pedacitos de mi vida, no como a mí me hubiese gustado que lo hicieran, una mañana decidí tomar el toro por las astas y rejuvenecer
Por favor nunca vayan a pensar que estoy como un bichito cibernético las 24 horas del día husmeando aquí, de vez en cuando, a lo mejor, más de vez que de en cuando y viceversa, escribiré algo como escribí esto hoy. Sí, he leído que algunos desconfiados, cosa que es muy auto referente de nuestra sociedad, pusieron en duda que efectivamente fuera yo el de la foto, y que por consecuencia el sitio no fuese mío. Como decirles que sí soy yo, es muy difícil, van a tener que abrir el corazón y confiar, es otro de los problemas que tiene este medio. En Internet vos confías o desarrollas tu paranoia de una manera infinita.
Se llama en El Borde porque siempre pensé que para escribir sobre nosotros, que es lo que hago, ya que mi vocación primera es escribir teatro, hay que vivir bastante en el borde, tan en el borde, que a veces pienso que me voy a caer del universo, pero necesito estar en el borde para mirarnos de una manera objetiva, solo. Por suerte cada vez estoy más en el borde y aún no me he caído, como pensaría Colón. También se llama en el borde porque desde el día en el que me liberé de mi propio yo, tuve que vivir en el borde entre el yo que me cuida y el yo que me impulsa. Espero que disfruten y trabajen, porque no todo es lo que es, ni parece lo que es.
Publicado el 20 de Diciembre del 2007 en Uncategorized